他们将绘画、雕塑、建筑等不同领域的标志性元素，融入到珠宝设计当中，运用高超的手工技艺，以及天马行空的想象力，创作出了一件又一件的传世珍品。

那么，文艺复兴为什么会爆发？而在这种背景下，珠宝又会出现哪些变化呢？

冲破束缚的文艺复兴

中世纪的欧洲，社会动荡，经济衰退，战乱频繁，基督教是整个社会的精神支柱，他们制定出一整套完整而又严格的等级制度，并用圣经教义给人们洗脑，控制人们的思想，禁锢人们的生活。

教宗格里高利一世

而在文化艺术领域，基督教更是不可违背的权威，从绘画、建筑到雕刻、音乐，颂扬与美化教会的作品比比皆是。

哀悼基督 乔托·迪·邦多纳

自1347年开始，一场名叫“黑死病”的鼠疫开始席卷整个欧洲，这场瘟疫杀死了30%——60%的欧洲人口，超过2500万欧洲人死亡。

黑死病 16世纪木版画

这一时期的欧洲，黑暗而野蛮，人命如草芥。

而在这种背景下，人们的思想也开始出现转变，他们渴望从宗教束缚中挣脱出来，向往自由与光明。

丘比特吊坠 约1600年

于是，在14世纪时，一场覆盖建筑、绘画、服饰、珠宝首饰等多个领域在内的文艺复兴运动在意大利蔓延开来，随后扩展到整个欧洲。

香氛盒 1550-1660 荷兰国立博物馆

随着经济的繁荣以及手工业的发展，经商致富的城邦市民成为了新兴的中产阶级。

他们生活上崇尚奢华，追求享乐，而珠宝不在是宗教与统治阶级的专属，更成为了中产阶级用来炫耀自己财富的重要表现形式之一。

与宗教气息浓厚、阶级色彩鲜明的中世纪珠宝不同，这一时期的珠宝首饰则有了性别的分化，更加注重装饰性，色彩浓郁，风格也日趋华丽。

这一时期的设计不再仅仅是从宗教中寻找创作主题，而是从自然、植物等自然元素以及古希腊、古罗马时期的古典主义中寻找创作灵感，造型精致繁琐，取材丰富，通过珐琅、微绘珠宝等不同的手工技艺，来演绎时尚之美。

大都会博物馆藏

珠宝类型更为丰富

15世纪后期，随着人体的解禁，衣领线逐渐降低，最终完全低胸的衣服随处可见。

古典时期非常流行，但在中世纪几乎消失了的项饰，在文艺复兴时期又卷土重来。

这一时期的项饰最典型的特征就是戴有采用双面设计的项坠，尤其是镶嵌各色彩宝、或运用珐琅、浮雕等特殊工艺的坠饰大受追捧。

设计主题除了常见的宗教题材外，神话主题、自然元素、以及一系列幻想元素等逐渐成为了流行风尚。

马背上的丘比特 大英博物馆

一颗颗璀璨闪耀的宝石，经过珠宝匠人们的巧手演绎，变成一枚枚款式精巧、华丽精致的项坠，点缀在贵妇们优雅的脖颈与胸口前。

“三博士来朝”吊坠 16世纪中期

当然，除了佩戴在颈上外，人们还将这些样式各异的项坠，固定在腰带、服饰上，使得人体、服饰与饰物巧妙的组合在一起，镶嵌各色彩宝的礼服流行起来。

随着思想的转变，这一时期的女性开始将包裹着头巾的头发展示出来，她们或将头发束起，或将头发散落在耳旁，并有丝带、珍珠等饰品进行装饰。

而长短不一、样式各异的耳环作为修饰面容、点缀发型的饰品，成为了这一时期必不可少的配饰之一。

除了项饰与耳环，文艺复兴时期的戒指也更为华丽。

戒指顶端的隐藏空间不仅可以放置香料，有的还内置指南针、计时器等，戒指成为了人们随身携带的小小收纳箱。

（相关阅读：实用有趣高逼格！欧洲贵族教你百年前戒指的7种玩法，我种草了）

微绘珠宝流行

微绘珠宝最早出现于1636年，这种珠宝的背面往往藏有精细的多彩画面和花形装饰。

涂釉黄金帽饰 16世纪中期

17世纪时，微绘技术水平进一步提高，早在公元前就已出现的珐琅技艺，发展的更为炉火纯青。

以简·图廷和他儿子亨利为代表的法国工匠，发明了一种在黄金胎底、单色珐琅底板之上进行微绘创作的伟大工艺。

1570-1570 黄金吊坠

通过这种工艺制作的珠宝，不仅新颖独特，而且立体生动，艺术性十足。

“约瑟夫被他嫉妒的兄弟们丢进井里”浮雕 1540-1550年

材质多样 奢华璀璨

15-16世纪，随着航海事业的蓬勃发展，哥伦比亚的祖母绿、印度的钻石、阿富汗的青金石以及世界各地的彩宝，开始大量涌入欧洲。

16世纪宝石贸易地图

这些充满异域风情的宝石，为珠宝匠人们提供了源源不断的灵感。

圣母子 大英博物馆

鹦鹉挂坠 大英博物馆 1550年

匠人们将这些彩宝镶嵌在错综复杂的黄金镶托上，通过精湛的工艺，以及大胆夸张的配色，制作成一件件精致华美的珠宝，点缀在人们的颈间、手腕、耳坠上。

蜥蜴帽针 约1580-1666年

当然，温润柔和的珍珠也是这一时期不可不提的珠宝之一。

如果你仔细观察这一时期的人物绘画作品，就会发现，从发间到耳饰，再到服饰上，珍珠无处不在。

尤其是英女王伊丽莎白一世，更是珍珠的狂热爱好者，她所拥有的珍珠，多到可以用盆来计算。

除此之外，人造珍珠以及各种仿钻在这一时期开始出现，但由于政府的大力打击，这些仿制品并未成为主流。

黄金涂釉西班牙吊坠

切割工艺的进步

15世纪中叶，匠人们改进了中世纪时期非常流行的尖琢型切割，把凸起的一面切掉，形成了一个类似桌子的台面，第一个真正意义上的琢型：桌形切割出现。

桌形切割

但不管是尖琢型还是桌形切割，都没有发挥钻石的优势——高色散带来的强火彩。

所以，这一时期的钻石只有明亮的金刚光泽和超强的硬度，但从台面上看，却黯淡无光。

詹姆士一世 1566-1625 英格兰和爱尔兰国王

也正因如此，红蓝宝、以及其他彩宝才是这一时期最受欢迎的珠宝。

J先生说：

文艺复兴是欧洲历史上最显著、最重要的思想解放运动之一，它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，唤醒了人们积极进取、勇于创新的精神。 而这种思想观念上的转变，也在一定程度上促进了珠宝首饰的发展。

与宗教气息浓厚、阶级色彩鲜明的中世纪珠宝不同，文艺复兴时期的珠宝首饰则有了明显的性别分化，更加注重装饰性，色彩浓郁，风格也日趋华丽。

虽然，文艺复兴时期流传下来的珠宝并不多，但从那个时代画家所流传下来的画作中可以窥探出，珠宝首饰的繁复与华丽，以及人们对美好事物的向往与追求。

看了这么多文艺复兴时期的珠宝，你是否更爱这种风格了呢？

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