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珠宝匠,以有趣的语言、专业的态度,带你认识珠宝的美。
看到这幅画有木有很熟悉?
大声说出他的名字——萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)1904-1989
大家所熟悉的达利是西班牙超现实主义画家,以探索潜意识的意象著称。
与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
相信很多人的“超现实主义”新世界大门,都是被他打开的~
从21岁巴塞罗那的个人展引起毕加索和米罗的注意开始,达利就走上了他天马行空的的捞金之路。
他不遵守任何规则,用梦境作画,用画赢得美名和金钱,用钱创造出达利的珠宝。
这个自称“我不滥用药物,我就是药物”的狂人把自己打造成了20世纪最具话题性的时尚icon之一。
不论是穿潜水服上台演讲差点让自己窒息,用劳斯莱斯幻影装了500公斤花菜从西班牙开到巴黎,还是带一帮人扛着25米的面包在街上走……
他的一举一动都让拥趸们尖叫着迷,当然,也让绿油油的美金疯狂涌进了这个留着两撇反地心引力小胡子的男人口袋里。
一、电影界
1929年,著名电影大师路易斯·布纽尔就邀请达利参加制作电影《安达鲁之犬》,影片无任何情节,只有一组组无逻辑无理性的镜头,以及奇特怪诞形象的不谐调结合。这部电影被誉为电影史上超现实主义的划时代名作。
1945年为电影艺术大师希区柯克的电影《爱德华大夫》设计的棚内布景:“大眼睛”布景与影片的精神分析学主题契合完美。
相比于受众面更为广泛的电影载体,超现实主义的绘画艺术或许有些冷门,但达利的呈现让这两种艺术找到了平衡与共鸣:在巴黎人的生活中,看展和看电影都是他们日常生活的一部分,而达利正是沟通这两个领域的人。
二、摄影界
超现实主义要在摄影中表达,在没有PS 的年代是一件相当具有难度的事情,然而达利做到了,6个小时,28次跳跃,一房间的助手扔愤怒的猫,向空中泼水才完成了这次完美的曝光。
△《Dalí Atomicus》(原子的达利)
在那个没有ps的时代,这张照片无疑刷新了人们对摄影的新认识。只是好心疼被扔来扔去的喵们 ╮(╯▽╰)╭
三、时尚界
有人说,营销最容易的方式就是进入上流社会的时尚圈,当然达利也是这么做的,他将时装作为艺术的延伸。
他在两个时尚界的女魔头之间游刃有余,同时又让自己在时尚圈的影响力上一个台阶。
1937 年,与时尚设计师伊尔莎·斯奇培尔莉(Elsa Schiaparelli)合作创造了载入史册的“龙虾裙”。
有人说,营销最容易的方式就是进入上流社会的时尚圈,当然达利也是这么做的,他将时装作为艺术的延伸。
他在两个时尚界的女魔头之间游刃有余,同时又让自己在时尚圈的影响力上一个台阶。
1937 年,与时尚设计师伊尔莎·斯奇培尔莉(Elsa Schiaparelli)合作创造了载入史册的“龙虾裙”。
温莎公爵夫人(Wallis Simpson)穿着“龙虾裙”,在当时简直就是时尚icon。
没错!裙子上绿绿的叶子是~芹菜~
讲到这里就不得不提到达利对于龙虾的执念了,他还创造了“龙虾电话”~以及绘画代表作了“龙虾山”!(○´・д・)ノ
简直艺术界的一股清新泥石流~
四、美食界
你以为达利的龙虾之路这就结束了?错!
他还出了一本12章的烹饪书《Les Diners de Gala》,圆了自己六岁时候写下的想当厨师的梦。
全书收录了136道菜,每道菜都像达利的一幅油画,挑逗人们的感官、想象和逻辑。
里面频繁出现他最爱的小龙虾(不知道有没有麻小?)~~~还有各种不忍直视的菜,侏儒的终极不安,秋天的食人族,半睡半醒的钟,返祖现象……以及赫赫有名的第十章: The I Eat Gala's,整整一章都在介绍春药,连章节名字都充满了暧昧色彩:享用加拉(加拉是达利的妻子,一生的灵感缪斯)
这本书当初只印了400本,旧版价格被炒到从几百到上万美金。不过德国Taschen出版社于2016年再版了这本奇幻菜谱,只需三百多,达利美食带回家。
五、广告界
达利这股泥石流其实并不是惟艺术至上,他个人也有表达过,他对于金钱和名利爱到了极致,AVIDA DOLLARS ,这是达利的别名,意思是"渴望美元"。
出于对声名和财富的汲汲追求,他为各品牌做logo、设计封面,还在巧克力、白兰地、苏打水广告里出现。
这个花型logo是不是看起来很眼熟?
这是西班牙珍宝珠的logo,珍宝珠是棒棒糖的发源品牌。
这么甜美的logo和产品,居然是由超现实主义大师达利设计的,有没有觉得你舔的每一口棒棒糖,都变成了超现实主义棒棒糖?
早年,他还帮《Vogue》杂志设计多个封面。如果看字母,你能看出这是时尚杂志?
六、雕塑界
达利毕生都在不遗余力地将自己的超现实主义得意之作变成现实,说到把二次元的画作变成现实,必不可少的表现手法就是雕塑。
20世纪的西方雕塑界,相比纯粹的雕塑家,画家对雕塑艺术起着非常重要的推动作用。
他们勇于探索新的表现形式,达利也用他的标新立异在雕塑界占有一席之地。
七、家装界
在20世纪30年代,达利成为了超现实物品的先锋,他把日常生活中非同寻常、格格不入的东西拼合在一起,给人以荒诞而又陌生的感觉。
你可以不知道达利的室内设计,但是你绝对知道“嘴唇沙发”,没错!还是达利!
嘴唇沙发在当时,被评价为:出人意料的无礼、彻头彻尾的性感。至今依旧受年轻人的追捧。
他还以自己最喜欢的女演员梅维斯Mae West的脸部为原型,设计了一间套房:两个大鼻孔壁炉,性感的厚嘴唇沙发,金色的发鬓窗帘。
八、珠宝界
达利对珠宝的热爱,很大程度来自于对妻子的狂热。Gala是达利一生的灵感缪斯,是他妻子、情人、母亲三位一体的爱。
达利把自己绘画和梦境中的形象,运用到了珠宝设计中,寻常的宝石经过他妙手组合在一起,就成了极具标志性,挑逗视觉的珠宝精品。也是他认为配得上他最爱的人的珠宝。
△“高贵的心”
他的珠宝代表作 “高贵的心”胸针,就是特意为Gala设计的,这是一枚缀满46颗红宝石,42颗钻石,2颗祖母绿的机械胸针,内部安装了精微复杂的动力系统,Gala每走一步,它就跳动一下,如同一颗真正的金属心脏。
△“百合花”Vivante
达利曾经说过:“我做珠宝的出发点是——抗议那些强调材料价值的平庸的珠宝。我的目标是要让珠宝商们看看——珠宝中设计和工艺的价值高于宝石黄金这些材质的价值”。
△“Dophins和美人鱼”
他热衷于在珠宝里加上机械元素,让一些珠宝作品像注入生命里一样令人着迷。
除了“高贵的心”以外,他的百合花摆件,坠落天使胸针,也都安装了机械动力系统。
百合花上那多盛开的花是永远向阳的,会随着光照的变化而自动调整位置。坠落天使的翅膀会不停微微扇动。
达利曾经说过:“我做珠宝的出发点是——抗议那些强调材料价值的平庸的珠宝。我的目标是要让珠宝商们看看——珠宝中设计和工艺的价值高于宝石黄金这些材质的价值”。
△“Dophins和美人鱼”
他热衷于在珠宝里加上机械元素,让一些珠宝作品像注入生命里一样令人着迷。
除了“高贵的心”以外,他的百合花摆件,坠落天使胸针,也都安装了机械动力系统。
百合花上那多盛开的花是永远向阳的,会随着光照的变化而自动调整位置。坠落天使的翅膀会不停微微扇动。
△“坠落天使”胸针
达利也非常喜欢十字架元素,设计了很多十字架珠宝,无一例外有着尖锐的锋芒,这看起来十分朋克的造型,其实是和他的绘画作品一样,在反复表达反战和和平诉求。
△“光芒基督十字架”
△“流血的世界”
“红唇”元素也是达利的最爱元素之一。
性感、火热。
△“永恒只眼” 胸针△“石榴心”胸针
△“蜂窝心”胸针
△“永恒的记忆”胸针
△“不朽的葡萄”
△“紧身胸衣”
△“电话”耳夹;叶脉手
△“蜘蛛之夜”
△“缠绕四肢(舞的项链)”
△“生命之杯”
与其他珠宝家追求“小巧而精美”不同,达利设计了好几樽大型珠宝摆件,都是真金实银,价值难以估量,完全是在用珠宝打造立体的画卷。
△“迷幻花”
达利的很多跨界作品都与他的绘画作品相呼应,这就是我们前面所说,他不惜花费重金将自己的超现实主义得意之作变成现实。
但这并不代表达利创造力的枯竭,而是经典元素的交相呼应,用他天才的创造力宣泄潜意识中的欲望、疯狂、痛苦、自负,在各个不同的领域创作出情绪饱满,无与伦比的灵魂之作。
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