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它打破、继承了黑暗阴晦的中世纪,促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,开创了一个积极进取、勇于探索、向往自由的时代。
巴伐利亚公爵夫人安娜的宝石书
这一时期,群星璀璨,各行各业都诞生了许多天才级艺术大师,而珠宝则成为了这些领域的集大成者。
当时,金匠与艺术家之间的界限十分模糊,许多杰出的艺术大师本身就是珠宝匠人。
他们将绘画、雕塑、建筑等不同领域的标志性元素,融入到珠宝设计当中,运用高超的手工技艺,以及天马行空的想象力,创作出了一件又一件的传世珍品。
那么,文艺复兴为什么会爆发?而在这种背景下,珠宝又会出现哪些变化呢?
冲破束缚的文艺复兴
中世纪的欧洲,社会动荡,经济衰退,战乱频繁,基督教是整个社会的精神支柱,他们制定出一整套完整而又严格的等级制度,并用圣经教义给人们洗脑,控制人们的思想,禁锢人们的生活。
教宗格里高利一世
而在文化艺术领域,基督教更是不可违背的权威,从绘画、建筑到雕刻、音乐,颂扬与美化教会的作品比比皆是。
哀悼基督 乔托·迪·邦多纳
自1347年开始,一场名叫“黑死病”的鼠疫开始席卷整个欧洲,这场瘟疫杀死了30%——60%的欧洲人口,超过2500万欧洲人死亡。
黑死病 16世纪木版画
这一时期的欧洲,黑暗而野蛮,人命如草芥。
而在这种背景下,人们的思想也开始出现转变,他们渴望从宗教束缚中挣脱出来,向往自由与光明。
丘比特吊坠 约1600年
于是,在14世纪时,一场覆盖建筑、绘画、服饰、珠宝首饰等多个领域在内的文艺复兴运动在意大利蔓延开来,随后扩展到整个欧洲。
香氛盒 1550-1660 荷兰国立博物馆
随着经济的繁荣以及手工业的发展,经商致富的城邦市民成为了新兴的中产阶级。
他们生活上崇尚奢华,追求享乐,而珠宝不在是宗教与统治阶级的专属,更成为了中产阶级用来炫耀自己财富的重要表现形式之一。
与宗教气息浓厚、阶级色彩鲜明的中世纪珠宝不同,这一时期的珠宝首饰则有了性别的分化,更加注重装饰性,色彩浓郁,风格也日趋华丽。
这一时期的设计不再仅仅是从宗教中寻找创作主题,而是从自然、植物等自然元素以及古希腊、古罗马时期的古典主义中寻找创作灵感,造型精致繁琐,取材丰富,通过珐琅、微绘珠宝等不同的手工技艺,来演绎时尚之美。
大都会博物馆藏
珠宝类型更为丰富
15世纪后期,随着人体的解禁,衣领线逐渐降低,最终完全低胸的衣服随处可见。
古典时期非常流行,但在中世纪几乎消失了的项饰,在文艺复兴时期又卷土重来。
这一时期的项饰最典型的特征就是戴有采用双面设计的项坠,尤其是镶嵌各色彩宝、或运用珐琅、浮雕等特殊工艺的坠饰大受追捧。
设计主题除了常见的宗教题材外,神话主题、自然元素、以及一系列幻想元素等逐渐成为了流行风尚。
马背上的丘比特 大英博物馆
一颗颗璀璨闪耀的宝石,经过珠宝匠人们的巧手演绎,变成一枚枚款式精巧、华丽精致的项坠,点缀在贵妇们优雅的脖颈与胸口前。
“三博士来朝”吊坠 16世纪中期
当然,除了佩戴在颈上外,人们还将这些样式各异的项坠,固定在腰带、服饰上,使得人体、服饰与饰物巧妙的组合在一起,镶嵌各色彩宝的礼服流行起来。
随着思想的转变,这一时期的女性开始将包裹着头巾的头发展示出来,她们或将头发束起,或将头发散落在耳旁,并有丝带、珍珠等饰品进行装饰。
而长短不一、样式各异的耳环作为修饰面容、点缀发型的饰品,成为了这一时期必不可少的配饰之一。
除了项饰与耳环,文艺复兴时期的戒指也更为华丽。
戒指顶端的隐藏空间不仅可以放置香料,有的还内置指南针、计时器等,戒指成为了人们随身携带的小小收纳箱。
(相关阅读:实用有趣高逼格!欧洲贵族教你百年前戒指的7种玩法,我种草了)
微绘珠宝流行
微绘珠宝最早出现于1636年,这种珠宝的背面往往藏有精细的多彩画面和花形装饰。
涂釉黄金帽饰 16世纪中期
17世纪时,微绘技术水平进一步提高,早在公元前就已出现的珐琅技艺,发展的更为炉火纯青。
以简·图廷和他儿子亨利为代表的法国工匠,发明了一种在黄金胎底、单色珐琅底板之上进行微绘创作的伟大工艺。
1570-1570 黄金吊坠
通过这种工艺制作的珠宝,不仅新颖独特,而且立体生动,艺术性十足。
“约瑟夫被他嫉妒的兄弟们丢进井里”浮雕 1540-1550年
材质多样 奢华璀璨
15-16世纪,随着航海事业的蓬勃发展,哥伦比亚的祖母绿、印度的钻石、阿富汗的青金石以及世界各地的彩宝,开始大量涌入欧洲。
16世纪宝石贸易地图
这些充满异域风情的宝石,为珠宝匠人们提供了源源不断的灵感。
圣母子 大英博物馆
鹦鹉挂坠 大英博物馆 1550年
匠人们将这些彩宝镶嵌在错综复杂的黄金镶托上,通过精湛的工艺,以及大胆夸张的配色,制作成一件件精致华美的珠宝,点缀在人们的颈间、手腕、耳坠上。
蜥蜴帽针 约1580-1666年
当然,温润柔和的珍珠也是这一时期不可不提的珠宝之一。
如果你仔细观察这一时期的人物绘画作品,就会发现,从发间到耳饰,再到服饰上,珍珠无处不在。
尤其是英女王伊丽莎白一世,更是珍珠的狂热爱好者,她所拥有的珍珠,多到可以用盆来计算。
除此之外,人造珍珠以及各种仿钻在这一时期开始出现,但由于政府的大力打击,这些仿制品并未成为主流。
黄金涂釉西班牙吊坠
切割工艺的进步
15世纪中叶,匠人们改进了中世纪时期非常流行的尖琢型切割,把凸起的一面切掉,形成了一个类似桌子的台面,第一个真正意义上的琢型:桌形切割出现。
桌形切割
但不管是尖琢型还是桌形切割,都没有发挥钻石的优势——高色散带来的强火彩。
所以,这一时期的钻石只有明亮的金刚光泽和超强的硬度,但从台面上看,却黯淡无光。
詹姆士一世 1566-1625 英格兰和爱尔兰国王
也正因如此,红蓝宝、以及其他彩宝才是这一时期最受欢迎的珠宝。
J先生说:
文艺复兴是欧洲历史上最显著、最重要的思想解放运动之一,它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,唤醒了人们积极进取、勇于创新的精神。 而这种思想观念上的转变,也在一定程度上促进了珠宝首饰的发展。
与宗教气息浓厚、阶级色彩鲜明的中世纪珠宝不同,文艺复兴时期的珠宝首饰则有了明显的性别分化,更加注重装饰性,色彩浓郁,风格也日趋华丽。
虽然,文艺复兴时期流传下来的珠宝并不多,但从那个时代画家所流传下来的画作中可以窥探出,珠宝首饰的繁复与华丽,以及人们对美好事物的向往与追求。
看了这么多文艺复兴时期的珠宝,你是否更爱这种风格了呢?
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