Pour un portrait, cette œuvre contient qu’une partie du visage. Pour une peinture, les éléments de collage sont très prononcés. L’artiste a choisi de couper une toute petite partie de la réalité à lui et la transmettre sur la toile. Cette transmission est loin d’être complète ni claire. Cependant, son regard touche directement mon cœur. Une œuvre d’art a comme mission d’évoquer des émotions chez les spectateurs, que ce soient positives ou négatives. Quand il y a une chose qui touche la partie profonde de nos cœurs, l’œuvre a accompli sa mission malgré tout.

En discutant avec la curatrice de la galerie Vinyl on Vinyl en Philippines, j’ai appris plus de détails de la création de cette œuvre. La toile passe environ cinq ans dans l’atelier de l’artiste. Pendant cette période, elle traversait les changements de saisons et l’humidité. Elle accumulait des poussières et des débris et même des gouttes de peinture. La toile a passé une vie toute seule avant d’être remise dans un cadre pour la session finale des pinceaux et des collages.

Après cette vie incontrôlable, la toile s’est transformée d’un simple outil à un être unique. Quand Martin prenait ses pinceaux et commençait à travailler sur la toile, ce n’était plus un monologue d’un artiste dans son espace, mais une collaboration entre deux êtres qui ont leurs propres caractères. Ceci l’a permis de réaliser le résultat sublime et unique.

En analysant l’approche créative de Martin, je me pose une question : pour un artiste, à partir de quel moment ces actes ne sont plus guidés par ses techniques mais inspirés par sa philosophie artistique ? Pour vous, cette approche de Martin est une technique, ou bien une philosophie ?

艺术中的技巧和哲学

马丁·霍纳桑（Martin Honasan）的作品，在巴黎亚洲展上

在一件艺术品中，如果有一件事吸引了我们的注意力，那就足够了。在马丁的这幅画前，这个女人的表情给我留下了深刻的印象。我不知道她到底在想什么。但她的沉思表情非常感人。

对于肖像，这幅作品只包含面部的一部分。对于一幅画来说，拼贴元素非常明显。艺术家选择将现实的一小部分剪掉，并将其传递到画布上。这种传输远未完全或清晰。然而，人物的的目光直接触动了我的心。艺术作品的使命是唤起观众的情绪，无论是积极的还是消极的。当有某种东西触动我们内心深处时，无论如何，这幅作品都完成了它的使命。

在与菲律宾Vinyl on Vinyl画廊的策展人交谈时，我了解到有关这件作品创作的更多细节。这幅画在艺术家的工作室里呆了大约五年时间。在此期间，它经历了季节和湿度的变化。它积聚了灰尘、碎片甚至油漆滴。这幅画在被进行最后的创作和拼贴，被放进框架之前，独自度过了一生。

在这种无法控制的生活之后，画布从一个简单的工具变成了一个独特的存在。当马丁拿起画笔开始创作时，已不再是艺术家在他的空间中的独白，而是两个有自己性格的人之间的合作。这使他能够取得崇高和独特的效果。

在分析马丁的创作方法时，我问自己一个问题：对于一个艺术家来说，创作行为从什么时候起不再受到他的技术支配，而是受到他的艺术哲学的启发？那么，在你看来，马丁的这种方法是一种技术，还是一种哲学呢？

著者简介：巴黎雷欧（李由，任由之），国际经济谈判专业（博）毕业，著有《国际谈判哲学》（法文版）《国际谈判实务》（华文版）《情绪管理十二讲》（英文版&华文版）《法国现代书画艺术评论》（英文版3 卷）和《雷欧带你认识法国》《雷欧带你认识巴黎》等书籍，其论著《跨国公司内部谈判效益论析》（法文版，图中咖啡色书籍）被作为法国高商图书馆示范论著和美国通用公司（欧亚总部）特定读物（学习微：LeorenFR）。

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