第二大类，是独立雕塑。这个种类的雕塑，各个角度都被加工雕琢，从而使观众可以自由地选择欣赏角度。

在确定了雕塑类型之后，我们应该观察和体会作品的原料与制作工艺。在任何雕塑作品中，这两个元素都是紧密相连的。艺术家对雕与塑这两个相对的工艺也是根据原料的不同来做选择的。如果原料是非常坚硬的大理石或者青石，那么艺术家自然会通过雕工来实现创作。如果原料是可塑性的黏土或者石膏，那么创作技巧则是塑形而非雕琢。

在雕与塑之外，还有第三种材料与工艺组合：浇铸。这类雕塑是由高温融化后的材料灌入模具成型。常见的材料有青铜，或者铁、玻璃钢等。

从20世纪开始，雕塑的原材料随着石油工业的发展也走向多元化，代表性的新原料有树脂和塑料等。

当雕塑作品的原料和技法分析清楚了之后，我们可以将注意力放在表面工艺上，分析艺术家处理表面的精细程度和完成度。欣赏一些作品的时候，我们可能觉得它没有被完成。大部分情况下，这种“半途而废”是一种独特的风格，称之为“non finito”——半成品。很多这类作品会给我们主体角色被困在原材料比如石头中的感觉。

我们还应该观察雕塑表面是否有抛光，是否覆盖有珐琅或者其他装饰。

一件雕塑作品本身的视角也很重要。这个概念是指作品是否被设计为只供观众从一个特定的地方欣赏。在这种情况下，雕塑可能通过精细的做工表现主要的一面，而其他部分会粗糙甚至不加工。另一种情况是，雕塑作品被设计为观众可以通过任何角度自由欣赏。在这种情况下，作品的各个部分都能够体现出平衡一致的美感与工艺水平。

在体会了材料与工艺之后，我们可以关注作品的构图。不错，三维的雕塑作品也有自己的构图。我们应该判断作品是否呈现静态的主体，或者在表现动态。此外，也应该关注作品主线和内在张力是否有清晰的表现。

接下来，我们可以评判雕塑本身风格与现实世界的呼应关系。作品可以是超写实主义、简约主义，亦可以是抽象派的。每一种不同的风格都会极大地影响作品呈现给我们的视觉效果。

简约主义雕塑

雕塑家对作品主题的选择也是帮助我们理解作品的非常重要的信息。艺术家刻画了一个人物，一个动物，一群人，还是一件物品？雕塑作品是否讲述了一个故事，还是表现了一个角色，亦或是传达了艺术家的一个想法？

巴黎雷欧艺术馆（美术馆），GLC（Galerie Leo et Co），总部位于法国巴黎艺术核心区，经十余年立本建基，雷欧之友画廊分布于巴黎8区、14区、77区、92区、英、德、美、以、港等地，友好伙伴有法总统办公室、法政府文化部、法国美术家协会、顶级美术院校、知名艺术馆所和众多艺术家， 以展览设计、艺术宣传、机构协作等方式，服务画家、雕塑家的艺术活动。

最后，和欣赏绘画作品一样，我们也应该去了解作品创作的背景知识，作品与其所处空间的关系和它本来的功能性。很多时候，雕塑作品和它所处的环境有着密切的关系。我们可以观察它是否和其他的元素有呼应和对话，是否对建筑或者公共场所起到装饰效果，以及作品本身是否具有强烈的象征意义。

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comment apprécier les sculptures

Léo Paris

Tout comme nous apprécions un tableau, face à une sculpture, nous devons d’abord faire attention à sa taille. Les sculptures existent dans l’espace tridimensionnel et peuvent être aussi grandes que des points de repère ou aussi petites que des pièces de jeu à la main. La taille d’une œuvre détermine directement la façon dont elle interagit avec le public.

Après avoir clarifié le volume sculptural, nous devrions nous concentrer sur la classification de l’œuvre. La sculpture est en principe divisée en deux catégories principales. La première catégorie concerne les reliefs. Ce type de sculpture fait référence à une œuvre sculpturale combinée à une surface plane. Selon la relation entre la partie sculptée et le dessous, il est d’usage en Europe de diviser le relief en deux catégories. Si la partie gravée n’est que légèrement détachée du plan d’arrière-plan, on parle de bas-relief. Si la partie sculptée est clairement séparée de la surface inférieure de fond et tend à être indépendante, on parle de haut-relief.

La deuxième catégorie est la sculpture indépendante. Dans ce type de sculpture, tous les angles sont traités et sculptés, afin que le spectateur puisse choisir librement l’angle de vision.

Après avoir déterminé le type de sculpture, nous devons observer et apprécier les matières premières et le processus de production de l’œuvre. Dans toute œuvre sculpturale, ces deux éléments sont étroitement liés. Le choix par l’artiste des deux métiers opposés de la sculpture et du moulage est également basé sur les différentes matières premières. Si la matière première est le marbre très dur ou la pierre bleue, l’artiste créera naturellement par la sculpture. Si la matière première est l’argile plastique ou le plâtre, la technique créative consiste à façonner plutôt qu’à sculpter.

En plus de la sculpture et du moulage, il existe une troisième combinaison de matériaux et de procédés: le moulage. Ce type de sculpture est formé en versant de la matière dans un moule après fusion à haute température. Les matériaux courants sont le bronze, ou le fer, la fibre de verre, etc.

Depuis le 20ème siècle, les matières premières pour la sculpture se sont diversifiées avec le développement de l’industrie pétrolière, et les nouvelles matières premières représentatives comprennent la résine et le plastique.

Lorsque les matières premières et les techniques de la sculpture sont clairement analysées, nous pouvons nous concentrer sur l’artisanat de surface et analyser la finesse de l’artiste et l’achèvement de la surface. Lorsque nous apprécions certaines œuvres, nous pouvons avoir l’impression qu’elles ne sont pas terminées. Pour la plupart, ce « demi-chemin » est un style unique appelé « non finito » - produits semi-finis. Beaucoup de ces œuvres nous donnent le sentiment que le personnage principal est piégé dans des matières premières telles que la pierre.

Nous devons également observer si la surface de la sculpture est polie, recouverte d’émail ou d’autres décorations.

La perspective d’une sculpture elle-même est également importante. Ce concept fait référence à la question de savoir si l’œuvre est conçue pour être appréciée uniquement par le spectateur d’un endroit spécifique. Dans ce cas, la sculpture peut exprimer le côté principal par une finition fine, tandis que les autres parties seront rugueuses ou même non travaillées. Alternativement, la sculpture est conçue de manière à ce que le spectateur puisse l’apprécier librement sous n’importe quel angle. Dans ce cas, toutes les parties de l’œuvre reflètent un niveau équilibré et cohérent de beauté et d’artisanat.

Après avoir expérimenté les matériaux et l’artisanat, nous pouvons prêter attention à la composition de l’œuvre. Oui, les sculptures tridimensionnelles ont aussi leur propre composition. Nous devrions juger si l’œuvre présente un sujet statique ou exprime une dynamique. En outre, il convient également de veiller à ce que la ligne principale et la tension interne du travail soient clairement exprimées.

Ensuite, nous pouvons juger de la correspondance entre le style de la sculpture elle-même et le monde réel. Les œuvres peuvent être hyperréalistes, minimalistes ou abstraites. Chaque style différent influence grandement l’impact visuel de l’œuvre qui nous est présentée.

Sculpture minimaliste

Le choix du sujet de l’œuvre par le sculpteur est également une information très importante pour nous aider à comprendre l’œuvre. L’artiste représente-t-il un personnage, un animal, un groupe de personnes ou un objet ? La sculpture raconte-t-elle une histoire, représente-t-elle un personnage ou transmet-elle l’idée d’un artiste?

Enfin, comme pour apprécier les peintures, nous devons également comprendre les connaissances de base de la création de l’œuvre, la relation entre l’œuvre et l’espace dans lequel elle se trouve, et sa fonction originale. Souvent, une sculpture a une relation étroite avec son environnement. Nous pouvons observer si elle fait écho et dialogue avec d’autres éléments, si elle a un effet décoratif sur l’architecture ou les lieux publics, et si l’œuvre elle-même a une forte signification symbolique.

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《巴黎雷欧艺术评论》第3版

巴黎雷欧艺术馆（美术馆），GLC（Galerie Leo et Co）

巴黎雷欧艺术馆（美术馆），GLC（Galerie Leo et Co）

巴黎雷欧艺术馆（美术馆），GLC（Galerie Leo et Co），总部位于法国巴黎艺术核心区，经十余年立本建基，雷欧之友画廊分布于巴黎8区、14区、77区、92区、英、德、美、以、港等地，友好伙伴有法总统办公室、法政府文化部、法国美术家协会、顶级美术院校、知名艺术馆所和众多艺术家， 以展览设计、艺术宣传、机构协作等方式，服务画家、雕塑家的艺术活动。

巴黎雷欧：GLC（Galerie Leo et Co）创始人，著有《法国现代书画艺术评论》（英文版3 卷）《远东文化艺术》（法文&华文）《情绪管理十二讲》（英文版&华文版）《国际谈判哲学》（法文版）《国际谈判实务》（华文版）《跨国公司内部谈判效益论析》（法文版）和《雷欧带你认识法国》（英文版）《雷欧带你认识巴黎》（英文版）等书籍（学习微：LeorenFR）。

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